ya_miranda

Оригинал взят у

skyruk в Kishi Basi – «Lighght» (2014)

Сегодня будет странный и внезапный пост. Музыкальный 1915 год начался для меня с маленького приятного открытия. Как обычно, я сёрфился в Сети среди музыкальных новинок, скачивая через раз ничего не говорящие мне названия и стирая скачанное после первого прослушивания (а иногда и во время оного), как вдруг наткнулся на альбом исполнителя Kishi Bashi, жанр которого был обозначен как дрим-поп. Сами понимаете, пройти мимо такой вывески я не мог (к тому же, и обложка была удивительно цепляющая). Сразу хочу сказать, что никакого дрим-попа (даже следов его) я на этом диске не обнаружил. Это не значит, что альбом мне не понравился, наоборот – я был совершенно очарован этой работой, хотя стилистическую принадлежность его, как говорил один персонаж, «затруднить определяюсь». Но начнём с начала.

.
Под именем «Киси Баси» скрывается исполнитель, мультинструменталист и композитор Каору Исибаси (как нетрудно догадаться, Kishi Bashi – случайный мисспел имени музыканта – K.Ishibashi). Несмотря на японское имя и происхождение, родился Каору Исибаси в Сиэтле (4 ноября 1975 года), а вырос в Норфолке, штат Вирджиния. Его родители были профессорами Old Dominion University. К середине 90-х он окончил музыкальный колледж и стал довольно известным скрипачом, записывался и гастролировал на международном уровне с Региной Спектор, группами Sondre Lerche и Athens, а также основал собственную синти-поп группу Jupiter One. В 2011 году он начал записываться и выступать сольно, открывая шоу Sondre Lerche, Алексии Мёрдок и группы Montreal.

Первый его альбом «151a» вышел в 2012 году в Индианаполисе, на независимом лейбле Joyful Noise Recordings. При этом владелец студии, Боб Бойлен, заявил, что Киси Баси является его любимым исполнителем. Каюсь – я опять проморгал этот альбом, равно как и следующий – «Lighght» 2014-го (а он, между прочим, вошёл в Top 200 журнала «Billboard»). Но его делюксовое переиздание всё-таки попало ко мне в коллекцию, чему, признаюсь, я ужасно рад.

.
Чем же меня так зацепил этот диск?

.
Во-первых, я уже очень много лет ожидал появления исполнителя, который занял бы на современной сцене место, опустевшее с уходом Electric Light Orchestra, причём, желательно, чтобы это был не подражатель, не талантливый интерпретатор и не плагиатор, а музыкант, который разовьёт идеи Линна & Co и доведёт их до ума на современном уровне. И чтоб это был талантливый мелодист. И чтобы в нём было больше камерности и меньше симфонизма. И чтоб проект был танцевальный, электронный, синтезаторный, но в меру, без засилия стиля диско… В общем, из всего перечисленного понятно, что я желал несбыточного.

.
Во-вторых, я всегда любил, если в рамках одного проекта реализовано сразу несколько музыкальных идей различной степени сложности и уровней понимания. В этом смысле в альбом Киси Баси напихано столько, что не успеваешь ставить галочки. Конкретно, вот сейчас пишу я этот пост, дрожа от нетерпения, а сам не знаю, с чего начинать музыкальный разбор.
.

Начало цепляет и настораживает. Скрипичное соло, полное стаккато и летучих флажолетов, переходит в эклектичную, но при этом удивительно приятную вещицу «Philosophize In It! Chemicalize with It!», сделанную в духе ещё одних моих недавних фаворитов – группы Mother Falcon. Лёгкие, по-хорошему «бешеные» скрипки, высокий мужской вокал в стиле Иэна Андерсона, ритмические сбивки и совершенно удивительное использование эффекта студийной перемотки плёнки, для которого практически в каждой второй песне отведена отдельная инструментальная партия.

.
Дальше – больше: в песнях «The Ballad of Mr. Steak» и «Carry on Phenomenon» возникает настолько яркий и отчётливый призрак ELO, что хочется ущипнуть себя покрепче, причём, всё сделано так приятно и легко, как не всегда удавалось и самому Джеффу Линну сотоварищи. Эти вещи, полные воздушных скрипок, уходящих в ультразвук, и танцевального драйва, были настолько хороши и показательны, что мне стало окончательно ясно: я сдамся этому альбому без боя.
.

Уже здесь можно загибать пальцы и считать влияния великих предшественников – Yes, Electric Light Orchestra, Майк Олдфилд. Далее, однако, диск уходит в безудержное экспериментаторство. Здесь и камерный симфонизм Джона Кэйла, отражённый в осколках разбитого зеркала, имя которому Cocteau Twins («Impromptu No1»), и мелодекламация под витийствующую скрипку в стиле Лори Андерсон («Bittersweet Genesis for Him AND Her»), и баллада в стиле Маккартни времён «Белого альбома» («Q&A»).

.
«Hahaha Pt.1&2» и «In Fantasia» воскрешают в памяти уже порядком забытых мечтателей Lush и снова Майка Олдфилда периода альбома «Crises». А «Branenberg Stomp», где практически средневековый мадригал совершенно непонятным образом развивается в ирландскую джигу, а потом мутирует обратно, смахивает на Gentle Giant и ещё на пяток интереснейших новых групп, вроде уже упоминавшейся Mother Falcon, Эндрю Бёрда или Active Child (о последней я всё собираюсь, собираюсь, и никак не нахожу времени рассказать). Последняя вещь, спокойная «Il'l See You There» похожа на творения Dead Can Dance золотого периода. На диске есть ещё бонус – альтернативная версия «Philosophize In It! Chemicalize With It!» – приятное дополнение, без которого вполне можно обойтись. Всё это раскрашено в цвета романтического брит-попа, сдобрено мастерской гитарной работой в стиле Джонни Марра (если кто забыл – «The Smiths») и приправлено такими скрипичными соло, которых не постыдился бы и Жан-Люк Понти.

Уф! Нелёгкая это работа, из болота тащить Киси Баси… Как я уже сказал выше, в один диск напихано огромное количество музыкальных идей, при этом за ними чувствуется такая классическая школа, что берегись. Не знаю, как ещё вам посоветовать этот альбом. Сказочная работа, эклектичная, как картинка на обложке, виртуозная, как скрипка Паганини, и лёгкая, как прыжки Нижинского. Думаю, понравится она далеко не всем, но уж точно чем-нибудь зацепит каждого.

.
Слушать, слушать, слушать.